Bueno, pues ya es definitivo, por el momento. Me ha costado decidirme, pero al final voy a continuar el blog en wordpress. Ya he hecho una nueva entrada y todo para "estrenarlo".
Hola, he estado pensando en mudar el blog a wordpress. Me cuesta mucho cambiar, cuando me acostumbro a algo es dificil que lo abandone, pero el wordpress tiene tantos atractivos que me tientan que creo que sucumbiré. Para empezar, me permite crear categorías, lo que facilita luego la busqueda de determinados post, y como cada vez tengo más entradas, llegará a ser una ventaja. Bueno, he hecho la prueba y quedaría así. A ver qué os parece. Espero que me deis vuestra opinión. Y según lo que me digáis, me mudo definitivamente.
No tengo nada con lo que actualizar. Estoy a la espera de ver nuevas miniseries de época, pero hasta entonces, actualizo con un video que monté hace unas semanas, una especie de homenaje en tono de humor hacia los mal llamados por mí "héroes de regencia", porque no todos son de ese periodo, pero como el título de regency men, o R-Men como suelen llamarlos, queda tan bien, lo generalizo para todos ellos. Muchos son personajes de películas basadas en novelas de Jane Austen (de ahí lo de "regency"), aunque también aparece el Sr. Thornton de Norte y Sur, Daniel Deronda de la Sra. George Eliott e incluso Gerry, quiero decir, Eric, el Fantasma de la Ópera.
En el video salen las siguientes películas, algunas de las cuales he comentado en este blog:
- Sentido y Sensibilidad (1995) - Orgullo y Prejuicio (2005) - Mansfield Park (1999) - Northanger Abbey (ITV- 2007) - Mansfield Park (ITV- 2007) - Persuasion (ITV- 2007) - El Fantasma de la Ópera (2004) - Maleficio (2006) - Under the Greenwood Tree - Daniel Deronda - Tess de los de Urberville - Jane Eyre (BBC-2006) - Norte y Sur (BBC-2004)
La canción es "Holding Out For a Hero" de la bso de Shrek2, cantada por Jennifer Saunders, y el video tiene la letra subtitulada (para pillar la gracia y eso). Algunos de los que salen no son precisamente los héroes de las películas en las que actúan, pero dan el pego jeje.
Catherine Morland es una jovencita a la que le apasiona leer novelas góticas, llenas de misterio, mansiones encantadas, romances y demás elementos, que alimentan su imaginación con ideas fantasiosas. Los Sres. Allen, vecinos, la invitan a pasar una temporada con ellos a Bath, donde podrá acudir a bailes y socializar con gente refinada. Allí conoce a Henry Tilney, un simpático joven, del que ella acaba enamorándose. A su vez, hace una amiga, Isabella Thorpe, coqueta y manipuladora, cuyo hermano, John, amigo del hermano de Catherine, se interesa por ella. Después de conocer mejor a sus nuevas amistades, se decanta más por Henry Tilney y su hermana, Eleanor, y finalmente, el padre de estos, el General Tilney, un hombre severo y de carácter frío, la invita a pasar con ellos un tiempo en su hogar, la Abadía de Northanger, lugar que Catherine ha imaginado como salido de una de sus novelas favoritas. Pero pronto, tendrá que poner los pies en la tierra.
"La Abadía de Northanger" es la novela más divertida de Jane Austen. Narrada desde la primera frase con total ironía y sentido del humor, se te pasan las páginas volando y soltando más de una carcajada. Lo cierto es que el título desconcierta, porque parece que sea una historia gótica, como las que lee Catherine, pero en verdad no tiene nada que ver, y la autora juega mucho y se lo pasa bomba desmitificando los tópicos de ese tipo de libros. Los personajes, como siempre, están muy bien perfilados, y tenemos desde los personajes adorables, hasta los cómicos y los indeseables, sin olvidarnos del héroe, esta vez más directo y cachondo que el famoso Sr. Darcy, y la heroína, Catherine, tan inocente e ingenua, que no pilla una indirecta aunque vaya sin la "in".
La película del canal inglés, ITV, es una buena adaptación, siendo uno de sus atractivos la elección de los dos actores protagonistas, que plasman a la perfección la esencia de los personajes. Se echa en falta algunas escenas y diálogos del libro que me gustaron mucho, pero como no se trata de una miniserie se lo perdono, y además el guionista, Andrew Davies - el mismo de la miniserie de "Orgullo y Prejuicio" - se permite ciertas licencias, en especial en las fantasías mentales de Catherine, algo subiditas de tono para tratarse de Jane Austen jeje. Pero en general, te hace pasar un rato muy divertido y merece la pena en su conjunto. Aunque después de ver un video de una adaptación de los años 80, me decepcionó que no aparecieran los baños de Bath.
FRASES:
NARRADORA: Nadie que hubiera conocido a Catherine Morland de niña hubiera imaginado que se convertiría en una heroína.
SR. MORLAND: ¿Podría haber pasatiempo más inocente e inofensivo para una jovencita que leer?
NARRADORA: Pero cuando una señorita ha de convertirse en una heroína algo debe suceder para que la aventura se cruce en su camino.
CATHERINE: ¿Cree que el Sr. Thorpe no es de fiar? HENRY: Querida Srta. Morland, ¿no se ha parado a pensar que quizás yo no sea la persona adecuada a la que consultarse asuntos sobre el Sr. Thorpe?
CATHERINE: ¿Entonces la Abadía está embrujada? HENRY: (tomándole el pelo) ¡No solo eso! Mazmorras, pasadizos secretos, esqueletos, extrañas criaturas que atraviesan el alma. CATHERINE: ¿Y algún vampiro? ¿No me diga que hay vampiros? Podría soportarlo todo menos vampiros. HENRY: Srta. Morland, creo que ahora es usted quien me está tomando el pelo a mí.
HENRY: Quizás después de todo, sí es posible leer demasiadas novelas.
JAMES MORLAND (en carta): Querida Catherine, ten cuidado dónde entregas tu corazón.
HERMANITAS: ¡Cathy! ¡Viene un hombre en un caballo blanco!
VIDEOS:
Trailer de la ITV:
Escena: primer encuentro y baile de Catherine y Henry Tilney (subtitulado):
Ahora no recuerdo por qué, hace muchos, muchos años, le pedí a mi madre que me comprara la banda sonora de Jesucristo Superstar. Por más que busco el motivo no lo encuentro. Puede que fuera por algún cd de recopilación de canciones en la que habría alguna de este musical que me llamaría la atención. El caso es que desde entonces - ya hará unos 10 años, si no más - lo he escuchado cientos de veces y lo he defendido siempre a capa y espada. Pero nunca había visto la película y era una espinita que tenía. Hace unas semanas, la echaron por la tele e intenté verla, pero estaba tan cansada que me dormía; me iba despertando cantando las canciones, pero me volvía a dormir (es lo que tiene ser una mujer trabajadora jaja). Pero este viernes la volví a pillar por la tele, esta vez a una hora más razonable, y por fin pude verla entera. ¿Qué puedo decir? Me encantó aunque no lo esperaba, pues no sabía si el planteamiento de la película iba a gustarme. Pero me emocioné, principalmente por la música y como la interpretan los actores.
Le robo el argumento a la web del plus. Un grupo de jóvenes, con aspecto hippie, llega en un autobús al lugar donde van a representar los últimos días de la vida de Jesucristo. Inmediatamente, comienzan a cambiarse de ropa para la representación. A partir de ahí, se cuenta la historia a través de los ojos de Judas. Éste manifiesta su percepción de que los seguidores de Jesús se han vuelto fanáticos, ungiéndolo como un dios y convirtiendo sus palabras en profecías. Se representan diferentes episodios: con los apóstoles, con los sacerdotes, con los romanos, con los leprosos, en el templo convertido en mercado donde no faltan las prostitutas, las pipas de marihuana, la venta ilegal de armas, las postales típicas... Después del episodio del templo, cuando Jesús pierde el control ante los mercaderes y destroza los tenderetes, Judas, decepcionado, está más que convencido de que el nazareno no es más que un hombre y piensa que, por la reacción que genera ante la masa que lo proclama salvador, se ha vuelto peligroso, por lo que debe ser detenido. Por esto, acude a los sacerdotes, que piensan como él, y les da toda la información que necesitan para detener a Jesús. Después de conducir a los soldados al huerto de Getsemaní, y ver el desarrollo de los acontecimientos, Judas se da cuenta de que ha sido sólo un instrumento de Dios para hacer cumplir el destino de Jesús. Furioso porque el nazareno será recordado como una "superestrella", Judas se suicida. Jesús, tras ser detenido, es juzgado y condenado a morir crucificado. Una vez muerto Jesús, y sin que veamos su resurrección, finaliza la representación de cómo fueron sus últimos días. Todos vuelven al autobús para cambiarse y emprender el viaje de vuelta, pero falta un actor, el que hacía de Jesús no está entre ellos.
La música está compuesta por Andrew Lloyd Webber (El Fantasma de la Ópera, Evita, Cats...) y la letra está escrita por Tim Rice (que ha escrito algunas de las canciones más famosas de Disney), y el resultado es una obra poderosa, con gran emoción y fuerza en sus canciones. El musical se terminó en 1971, y se grabó primero en un album antes de llevar a cabo su representación en teatro. En el album conceptual, el papel de Jesús era interpretado por IanGilliam, cantante de Deep Purple, pero cuando en el 73 Norman Jewinson (director, entre otras, de "El violinista en el Tejado") le propuso repetir para la película, éste prefirió irse de gira con su banda, y fue sustituido por Ted Needley. Carl Anderson interpreta a Judas, e YvonneElliman a Maria Magdalena, ambos repetían sus roles del teatro.
El musical, desde su aparición como album, cosechó un gran éxito entre el público, y la película fue un hit en su tiempo, vendiendo un gran número de copias de la banda sonora. Pero como era de esperar, también recibió críticas, sobretodo de grupos conservadores católicos, que ponían el grito en el cielo por la forma en la que se presentaban los últimos días de la vida de Jesús, y por mostrar solamente su faceta humana y no divina. Y aunque sea verdad, esto es un acierto, porque permite que el musical llegue a más personas, es decir, que no hace falta ser católico o creyente para disfrutar de él.
Tanto Judas como Jesús están fantásticos en sus papeles, interpretando sus canciones de forma desgarradora y llegan a poner los pelos de punta. El duelo interpretativo de ambos en la escena de la Última Cena es genial; la famosa canción Getsemaní, en la que Jesús pregunta al cielo por qué ha de morir y grita desesperado, es sobrecogedora; sin contar la de "Jesus Christ Superstar" interpretada por Judas y su coro de féminas, que es de lo más subrrealista y vibrante. La puesta en escena de las canciones y de toda la película en general, es muy original. Se rodó íntegramente en Israel, y no se usan decorados, sino que las propias ruinas de templos, anfiteatros y los desiertos sirven de escenario para una historia que mezcla un tiempo histórico con el actual de la época en que se rodó. Jesús viste con su túnica blanca, pero el resto de personajes no renuncian a su vestuario hippie, y los pantalones de campana se ven por todas partes. Los soldados romanos, unos llevan cascos y lanzas, pero otros portan metralletas. Herodes lleva gafas y atuendo de playboy, y mientras canta su séquito "palacial" baila estilo años 20. Vamos, que todos esto hace que no te deje indiferente, para bien o para mal. En mi caso, ha sido para bien. Si no, no estaría ahora escribiendo esto.
El musical se ha seguido representando en los teatros, y en el año 2000 se rodó otra versión cinematográfica, pero con un aspecto mucho más teatral, ya que parece que los escenarios son los propios del treatro, y eso sí, los actores son los mismos que en ese momento estaban representando la obra en Broadway. El montaje se adapta a la actualidad, y si en los 70, vestían como hippies, en esta nueva representación, llevan pantalones anchos y chupas de cuero, demostrando que el musical es tan actual ahora como lo era antes. Aunque personalmente prefiero la versión de los 70, ¿acaso no se dice que Jesús fue el primer hippie de la Historia, jeje?
Yo ya me he quitado mi espinita, y ahora solo me queda clavárosla a vosotros.
Could we start again, please? (El actor del pelo rizado rubio hace de Pedro, y ironía de la vida, buscando información sobre él, resulta que después de esta peli, se pasó al cine porno)
No se me ocurría de qué actualizar el blog. He visto unas cuantas películas últimamente y me han gustado, pero no me llama hablar de ellas en el blog, no sé por qué. Así que se me ha ocurrido que esta nueva entrada fuera de una película que vi hace muchos años, de hecho la vi cuando la estrenaron en el cine. Fui a verla con mi madre y mi hermano mayor - antes de que se casara - y ni sabíamos de qué trataba. A los tres nos gustó mucho, al menos eso recuerdo.
En 1838, una joven suiza, Elizabeth, acepta ser la madre de alquiler de un terrateniente inglés, con el fin de pagar las cuantiosas deudas de su padre. A lo largo de las tres noches que pasan juntos en un apartado hotelito marítimo empiezan a sentir algo el uno por el otro, pero al final del tercer día se separan. Nueve meses después, ella da a luz a una niña, y una matrona se lleva al bebé de su lado, pues un trato es un trato. Pero Elizabeth no puede olvidarse de la criatura, y siete años después, tras una larga búsqueda, acaba siendo contratada como institutriz en la mansión del Sr. Godwin, que no es otro que el desconocido terrateniente, con lo cual tendrá que enseñar a su propia hija, Louisa, que resulta ser una niña mimada y rebelde.
La película es sencilla y bonita, con unos actores que cumplen y una historia que engancha con toques románticos. Siempre que una película trata de una institutriz, me viene a la mente Jane Eyre, y aunque esta película no tiene nada que ver con aquella, si que tiene ciertas similitudes, aparte de la profesión de la protagonista; pero por otro lado, es muy muy distinta, en cuanto a la forma de ser de la heroína y su forma de comportarse. Para empezar, Jane no haría de madre de alquiler jeje. En cuanto a algunos aspectos de la historia, se nota que no está basada en ningún libro de un escritor/a del XIX, sino que es fruto de una mente del siglo XX, así que tenemos escenas de sexo, algún diálogo sobre sexo. En fin, cosillas que te descolocan al ver una peli de época. Pero por otro lado, hay escenas muy emotivas y de fuerza dramática, unido a la excelente fotografía y algunos decorados que son preciosos, como la casita en medio del lago, hace que la película valga la pena. Vamos, que para pasar un buen rato, es muy recomendable. FRASES: ELIZABETH: ¿Sabes algo sobre la luz del fuego? LOUISA: ¿Qué pasa con ella? ELIZABETH: Tiene algo de mágica. La luz del fuego hace que el tiempo se detenga. Cuando apagas las lámparas y te sientas al resplandor de la luz del fuego ya no existen las normas. Puedes hacer lo que quieras, decir lo que quieras, ser lo quieras. Y cuando las lámparas se encienden de nuevo, el tiempo empieza de nuevo y todo lo que dijiste o hiciste queda olvidado. Más que olvidado; nunca ocurrió.
LOUISA: ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ¡Criada! ELIZABETH: ¡No soy una criada! Soy una prisionera. Como lo serás tú cuando crezcas. Cuando seas mayor de edad te cerrarán las puertas del mundo, ¡porque eres una mujer!. Si te casas, todo lo que poseas pasará a ser propiedad de tu marido; si no te casas, se te negará cualquier profesión excepto una. Una profesión que implica una vida de soledad y humillación. ¡Te encerrarán, Louisa! Pero hay algo que no podrán encerrar, no podrán encerrar tu mente, y por eso quiero que aprendas a leer. Quiero que vivas tu propia vida.
No he encontrado ningún video ni trailer, snif snif
Si esta película la hubiera comentado cuando fui a verla al cine cuando la estrenaron lo más seguro es que la hubiera criticado negativamente o ni me hubiera molestado en comentarla. Pero me ha pasado algo muy extraño con ella. La echaron por el plus estos días y decidí ver algunos cachos, eso sí, cambié el audio para verla en V.O. y de repente, me resultó más atractiva de lo que recordaba. No la vi entera, pero me hizo querer escuchar de nuevo el CD del musical con el reparto original, cantado por Sarah Brightman y Michael Crawford y decidí que no sólo quería ver de nuevo la película, sino que la quería tener. Así que como estaba baratita, me la he comprado.
Argumento: La regencia de la Opera de París cambia de manos, y los nuevos directores se encuentran con que hay un extraño ser, conocido como El Fantasma de la Ópera, que en las sombras controla todo lo que ocurre en el lugar. Cuando la prima donna, La Carlota, se niega a actuar en el teatro debido a un accidente que sufre en un ensayo, Christine Daae, una joven corista, la sustituye. La muchacha ha vivido en la ópera desde que murió su padre cuando era niña, y ha recibido clases de canto de una misteriosa voz, que ella cree que es un ángel que su padre le envió al morir, pero en realidad se trata del Fantasma, un desfigurado genio musical que habita en las catacumbas del teatro. La noche del estreno supone un gran triunfo, y desde el palco, el apuesto Raoul, mecenas del teatro, reconoce a Christine como su antigua compañera de juegos de infancia, y corre a felicitarla. El Fantasma también está entusiasmado con el éxito de Christine, sólo ensombrecido por la nuevas atenciones de Raoul hacia la joven. Esa noche, el fantasma por fin se le aparece a Christine y la conduce a través de oscuros pasadizos a las profundidades del Teatro, donde tiene su guarida. Allí, ella entra en trance seducida por la música que el Fantasma crea. En un tonto impulso, la joven le quita la careta con la que él oculta su rostro, y provoca su ira, jurando que nunca la dejará libre. La desaparición de Christine provoca un revuelo, y más aun cuando los directores del teatro, La Carlota y Raoul reciben cartas del Fantasma diciéndoles lo que tienen que hacer, con el fin de llevar a la cima la carrera de Christine. Pero los directores se niegan a ceder antes las peticiones de un hombre al que no conocen, desoyen sus misivas, y convencen a La Carlota para que regrese a la Ópera y protagonice la nueva obra, "Il Muto".El día del estreno, el Fantasma provoca el primer accidente en presencia de un público aterrado. Christine conduce a Raoul al tejado del teatro donde cree que podrán esconderse del Fantasma; se juran amor el uno al otro, y ella accede a huir con él. Pero lo que no saben es que el fantasma ha presenciado la escena y declara una guerra abierta a todos ellos.
Se trata de una película musical, para aquellos despistados. Pero es Musical en todo el sentido de la palabra, es decir, no expresan alegría o pena a través de canciones, sino que la trama se desarrolla a través de las canciones. Por lo tanto, me temo que el film no será del gusto de todos. El musical fue compuesto en 1986 por Andrew Lloyd Webber, autor también de grandes musicales como Jesucristo Superstar o Cats, y la parte de Christine la escribió especialmente para su por aquel entonces esposa, Sarah Brightham, cantante con una voz prodigiosa. Aunque no recibió muy buenas críticas al principio, fue el público el que convirtió la obra en lo que hoy es, es decir, casi un mito. Se trata de la obra más taquillera de la historia del espectáculo, superando a la película de Titanic. Fue tal su éxito que a los pocos años de estrenarse ya se pensó en adaptarla al cine. Webber había visto la película "Jóvenes Ocultos" y le encantó la forma en que Joel Schumacher la había dirigido y había usado la música en ella, y lo eligió como director para trasladar el musical a la gran pantalla. Por supuesto, la protagonista sería Sarah Brightman. Pero debido a un cúmulo de circunstancias, entre ellas la separación de Webber y Brightman, nunca se llevó a cabo. Eso sí, Andrew y Schumacher nunca perdieron el contacto ni se olvidaron del proyecto, hasta que se hizo realidad en 2004. Según he leído es la película independiente más cara de la Historia del Cine.
Sarah Brightman y Michael Crawford ya eran mayorcitos para interpretar a Christine y al Fantasma, y para estos papeles se buscó específicamente rostros poco o nada conocidos en la industria del cine, y además, Andrew Lloyd Webber puso como condición que cada cual debía cantar su parte, es decir, nada de doblaje en las canciones. El papel de Christine recayó en la jovencísima Emmy Rossum, que desde los 7 años había formado parte del Metropolitan de Nueva York y había participado en óperas como "Carmen". Otras actrices que optaban por el papel fueron Keira Knightly, Anne Hathaway y Kate Holmes. Patrick Wilson, actor de Broadway, fue fichado casi sin pensarlo para interpretar a Raoul (fue la elección más fácil). Y el escocés Gerard Butler le pondría medio-rostro (jeje) y voz al Fantasma. Gerard, o Gerry para los amigos, era el único que no tenía experiencia musical, pero su tono rudo y rocoso gustó a Webber, en contraposición con la voz suave de Raoul. Así se apreciaría mejor el contraste entre estos dos personajes. Como no, la elección de los actores estuvo llena de polémica entre los fans del musical, y aun hoy se sigue discutiendo sobre el tema.
La obra se basa en la novela de Gaston Leroux, aunque lo más correcto sería decir que se inspira, ya que se transforma un relato casi de terror en una historia de amor con un antihéroe trágico pero romántico, que más que inspirarnos miedo y repulsión, nos produce compasión. Todas las canciones son preciosas, y los dos temas centrales, "Angel of Music" y "The Phantom of The Opera" son tan pegadizos que corres peligro de no dejar de tararearlos. Sin desmerecer otras canciones como "Music of the Night", "Think of Me", "All I ask of You" y mi favorita, "Past the Point Of No Return".
En cuanto a la película, después del rollo que he soltado intentaré no extenderme mucho. En primer lugar, es obligatorio mencionar la fotografía, que es una de las notas fuertes del film; todos los planos están preciosamente iluminados, y explotan al máximo el uso de velas, o al menos el efecto de iluminación de velas. Los decorados y vestuario son impresionantes. Vamos, en estos tres aspectos, el dinero ha estado muy bien empleado. Pasamos a los actores... Emmy Rossum canta muy bien; no es creíble que su personaje coseche semejante éxito y más en una obra operística, porque su voz desde luego no es la de Montserrat Caballé, pero aun así, es tan dulce que no importa. Su interpretación, en cambio, podría haber estado mejor. No es que sea mala, pero le falta chispa; se pasa casi toda la película con cara de pasmada. Pero tiro una lanza a su favor en la escena del climax final, cuando cantan el trío. Gerard Butler es demasiado guapo para ser el fantasma. ¿Es un problema? Para mí no, al contrario, pero claro, si se supone que nos tiene que provocar repulsión y todo eso, pues entonces si que es un problema. Además que siendo así el fantasma, ¿quién querría irse con Raoul? Sobre su voz no comento nada. Me gustó y ya está, a pesar de sus limitaciones. Patrick Wilson... pues que también canta muy bien. Al principio, me parecía el típico guaperas pero sin nada interesante que ofrecer (me refiero al personaje). Pero ahora no me disgusta, es jovial y romántico, pero tampoco hay que buscarle mucho más. Los secundarios me parecieron todos más que correctos, desde Minni Driver (La Carlota), que pone un acento italiano la mar de marcado y reconocible, pasando por Miranda Richardson, cuyo papel no es muy largo, hasta los dos directores del teatro, Ciaran Hinds y Simon Callow.
En fin, yo comprendo que esta película no pueda gustar a todos. Unos la encontrarán aburrida por la cantidad de canciones, que además no tienen números de baile pues no pegaría con el tono del musical; otros por no encontrarla terrorífica o esperar una historia de miedo. El caso es que hay que saber qué es lo que se va a ver, porque esto al fin y al cabo es lo que es, un MUSICAL, sin contemplaciones hacia el público no acostumbrado a ellos.
¡Ah, que se me olvidaba! Absteneros de ver la película en castellano, con todas las canciones dobladas. Cantarán todo lo bien que saben los dobladores, pero la ley debería permitir que solo se doblaran los musicales Disney. Si la habéis visto en castellano y no os gustó, intentad darle una segunda oportunidad en versión original. Y si entonces, sigue sin gustaros, pues me callo.
FRASES:
LEFEVRE: Caballeros, buena suerte. Si me necesitan, estaré en Australia.
EL FANTASMA:Slowly, gently, night unfurls its splendour. Grasp it, sense it - tremulous and tender. Turn your face away from the garish light of day, turn your thoughts away from cold, unfeeling light - and listen to the music of the night! (Lenta y delicada, la noche despliega su explendor. Acógelo, siéntelo, trémulo y tierno. Niégale tu mirada a la cegadora luz del día. Aparta tus pensamientos de la vulgar e insensible luz. Y escucha la música de la noche.)
EL FANTASMA:This loathsome gargoyle, who burns in hell, but secretly yearns for heaven. Secretly... secretly... (Esta abobinable gárgola que se consume en el infierno pero que en secreto anhela el cielo. En secreto.)
CHRISTINE:Raoul, I've seen him! Can I ever forget that sight? Can I ever escape from that face? So distorted, deformed, it was hardly a face... But his voice filled my spirit with a strange, sweet sound. In that night there was music in my mind... And through music my soul began to soar! And I heard as I'd never heard before. (Raoul, yo le he visto. ¿Podré olvidar esa visión? ¿De ese rostro podré escapar? Tan desfigurado, deformado que ni rostro llega a ser en esa oscuridad. En cambio, su voz llenó mi alma con extraño y tierno sonido. En esa noche hubo música en mi mente. Y a través de esa música mi alma aprendió a elevarse. La oí como nunca antes.)
EL FANTASMA:Down once more to the dungeon of my black despair! Down we plunge to the prison of my mind! Down that path into darkness deep as Hell! Why, you ask, was I bound and chained in this cold and dismal place? Not for any mortal sin, but the wickedness of my abhorrent face! ( ¡Una vez más en la mazmorra de mi negra desesperación! ¡Nos zambullimos en la prisión de mi mente! ¡En una oscuridad profunda como el Infierno! ¿Por qué, preguntas, estoy confinado en este frío y funesto lugar? No por pecado sino por la iniquidad de mi horrenda faz!)
CHRISTINE:Angel of Music, you've deceived me. I gave you my mind blindly. (Angel de la Música, me has engañado. Te di mi mente a ciegas)
VIDEOS: Primero una de las canciones más famosas, que es el video fácil:
Y mi canción favorita, Past the Point of No Return
Es una pena porque no están subtituladas, pero a ver si hago un apaño un día de estos y subo algunos videos con subtítulos.
Y por último, a la Christine original (Sarah Brightman) en un video de promoción del musical. El Fantasma es Steve Harley. OChentero total.